美剧《最后生还者》热播，能打破游戏影视化的魔咒吗？

近日，由HBO出品、改编自同名知名游戏的美剧《最后生还者》热播。根据HBO公布的数据，1月15日开播当日，观众数量就达到470万，成为HBO首映热度第二高的剧集。随着剧集的更新，观众数量持续攀升。第二集播出当日，观众数量增长了22%至570万；第三集播出当日，观众数量继续增长至640万。

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与此同时，《最后生还者》口碑表现亦超出预期。在北美评分网站上，代表专业影评人评分的烂番茄新鲜度达到96%，代表普通观众评分的爆米花值达到了93%；在豆瓣网，也有1.6万人打出了9.1的高分。

《最后生还者》讲述的是一个末日生存的故事。一场真菌变异引发大规模传染病，地球变成废墟，二十年后，人类濒临灭绝，幸存者分化为不同集团，为了生存互相残杀，个性冷漠的中年男性走私犯乔尔护送具有免疫能力的14岁少女艾莉突破疫情隔离区，开始一场穿越美国的漫长旅程。

过去30年，不乏将知名游戏IP进行影视化的尝试，但无论从口碑还是收视率或票房来看，都难言成功。本次《最后生还者》创纪录的收视成绩和不俗的观众口碑给了HBO以信心，仅仅在更新两集后，HBO就宣布将续订第二季。

高度还原游戏

《最后生还者》原作游戏由顽皮狗游戏工作室开发，由索尼于2013年6月在PlayStation平台发行。游戏发布后收获了广泛好评，首周销量超过130万套，成为最畅销的电子游戏之一。

早在游戏发布后的第二年，顽皮狗就曾宣布将把《最后生还者》改编为电影，并由游戏的编剧兼创意总监尼尔·德鲁克曼担任电影编剧，但该计划后来因创作分歧而流产。2019年，美剧《切尔诺贝利》的编剧克雷格·麦辛与德鲁克曼结识，有意思的是，德鲁克曼是《切尔诺贝利》的忠实观众，而麦辛则是《最后生还者》的忠实玩家。

两人一致认为《最后生还者》的改编更符合电视剧的长度和节奏，约定合作后，他们向HBO推荐了该作品，游戏编剧与影视编剧的合作在很大程度上保证了改编的质量。据《华盛顿邮报》报道，制作过程中，麦辛问了德鲁克曼“上千个”问题，探讨游戏中哪些要素应该被保留，哪些要素需在剧中进一步展开阐释。

从目前已更新的四集来看，剧集对游戏原作的还原程度很高，许多场景经过了精心布置，与游戏中几乎完全一致，有评论称“像是直接从游戏中拆下来的”。镜头的处理、音效的设置、视角的切换等视听手段也制造出了足够的悬念与紧张氛围，让观众能获得游戏中的沉浸式体验。

与此同时，在原作的基础上，剧集也做出了不少改良或补充，让没有玩过游戏的观众也能轻松进入剧情。例如，在第一集片头，编剧加入了一场1968年的访谈节目，其中提到真菌也可能发生大流行，其后果甚至比病毒更加严重，为主线剧情提供了科普背景。为了与剧集开播时间同步，剧情中灾难爆发的时间也从2013年调整为了2003年。

HBO为该剧的拍摄和制作投入了大量成本。据《纽约客》报道，HBO向该剧投入的预算超过了《权力的游戏》前五季的任何一季。为了实现最佳效果，每一集要拍大约18到19天，整个拍摄过程耗时200天。

精良的改编和制作成功赢得了好评。有观众指出，剧版《最后生还者》兼顾了游戏玩家和非游戏玩家，不仅让游戏玩家满意，丰满了游戏中的人物形象，同时也让非游戏玩家被吸引，获得极佳的观看体验。

选角争议

剧版《最后生还者》还是不可避免地引发了一些争议。

演员阵容公布后，几位主演的选角均遭到了不同程度的反对声音。有些观众对饰演少女艾莉的演员贝拉·拉姆齐的外貌表达了强烈不满。拉姆齐11岁就进入演艺圈，曾在《权力的游戏》第六季中饰演年幼的女领主并获得好评。但《最后生还者》的部分观众认为，拉姆齐与游戏中艾莉的形象并不相似，更有甚者对拉姆齐的外貌展开尖锐的攻击。

主要演员的种族身份也引发了不满与质疑。在游戏中，男主角乔尔、弟弟汤米和乔尔的女儿莎拉都是白人。而在剧集中，饰演乔尔的佩德罗·帕斯卡来自智利，饰演汤米的加布里埃尔·鲁纳来自墨西哥，均为拉丁裔，饰演莎拉的妮可·帕克则具有非裔血统。一些观众称剧集未遵从游戏中的设定，并指责制作方过于强调种族多样性的政治正确。

对此，德鲁克曼表示，作为一名出生于以色利但在美国生活和工作的移民，他有意推动剧集中的种族多样化，他认为，这是美国的一大特性，剧集应该强调这一点，部分游戏粉丝不应抓住这些表面的东西不放。“我想问问大家，当你第一次玩游戏看到莎拉的时候，是她和乔尔的关系更重要，还是她有一头金发更重要？什么是重要的，什么是不重要的？对我来说，在我们选择演员时抓住人物角色的本质更重要。”德鲁克曼在接受媒体采访时说。

此外，更大的争议来自于第三集。第三集用一整集讲述了自称“生存主义者”的比尔和弗兰克之间的同性浪漫故事，而在游戏中，比尔的角色只是支线中的“过路者”“工具人”，他的个人故事并未大篇幅展开，弗兰克也没有出现，只有少许线索暗示两人为同性恋。

第三集播出后，观众评价迅速两极分化。有观众将第三集称为改编的标杆，认为剧集推翻了游戏中固定的主角二人的视角，完美地补充了游戏中没有展开讲述的支线故事，让小人物的形象也丰满起来，将游戏改编提升到新的高度。

然而，由于LGBT话题本身就具有争议性，也有大量观众对这集的原创剧情表达强烈不满。在一些评分网站上，一些愤怒的游戏粉丝和观众进行了评论轰炸。截至2月6日，在评论聚合网站Metacritic上，第三集的总评分仅有4.9分，远低于前两集的8.6分。在豆瓣网，亦有不少观众因为第三集的剧情打出1星的评价。可见不论如何改编，都很难获得所有人的认可。

游戏影视化的魔咒

事实上，将游戏IP影视化一直是很多影视公司力图涉足的领域，但以往的尝试都并不成功。

早在1993年，好莱坞就将任天堂最畅销的游戏系列《超级马里奥兄弟》搬上了大银幕。然而，这一改编并未获得成功，故事情节饱受批评，票房成绩也很糟糕。好莱坞为电影投入的预算超过4200万美元，但全球票房收入仅有3890万美元。

在之后的三十年，好莱坞没有停止对游戏影视化的探索，但大多由游戏改编的电影不论是票房还是口碑都不理想。2009年上映的由经典格斗游戏《街头霸王》改编的电影《街头霸王：春丽传奇》票房仅有1280万美元，在评分网站IMDb上仅有3.7分。

2019年，根据任天堂《精灵宝可梦》系列IP改编的真人电影《大侦探皮卡丘》上映，票房达到4.33亿美元，成为票房最高的游戏改编电影，但该电影收获的评价褒贬不一，IMDb评分仅为6.5分，电影剧情备受诟病。同样由顽皮狗工作室开发的游戏改编的同名电影《神秘海域》，去年上映后全球票房超过4亿美元，但口碑亦不佳，IMDb评分6.3分。

对游戏改编而言，一方面，需要顾及游戏玩家的感受，也要考虑没有玩过游戏的普通观众的体验，在二者之间实现平衡并不容易，游戏影视化因此成了某种“魔咒”。

但尽管存在一定的风险，游戏影视化仍然具有巨大的潜力，这也吸引着各大公司继续加码投入。据游戏评论网站IGN统计，目前已知的将在2023年及之后上映的游戏改编电影有35部，电视剧有24部。

除影视公司外，近年来，游戏公司巨头的姿态也更加主动，更深入地参与到游戏影视化的热潮中。

2019年，索尼子公司索尼影视娱乐宣布成立PlayStation Productions工作室，专门负责PlayStation旗下游戏IP的影视化，索尼影业协助相关发行工作。在由《GT赛车》改编的真人电影预告片中，索尼影业总裁桑福德·帕内奇表示，索尼正在开发十多个电影和电视项目。

去年，任天堂在收购日本CG制作公司Dynamo Pictures后成立了任天堂影业，预计未来也将利用任天堂的游戏IP制作影视化内容。此外，由任天堂和环球影业旗下动画工作室照明娱乐共同制作的《超级马里奥兄弟》大电影已经定于2023年4月7日在美国上映。

（文章来源：第一财经）